In un club universitario femminile , le cosidette “Sorority”, le serate prenatalizie passano noiose; una telefonata di un maniaco rallegra un po' l'ambiente; egli incita la ragazza che risponde a fare la porca e lancia pesanti insulti ai quali la ragazza risponde a tono. Ma la notte stessa una delle ragazze viene uccisa all'interno della casa e portata in soffitta. L'indomani il padre della ragazza preoccupato poiché non ha ricevuto sue notizie arriva a controlare la situazione ma la sua figliola sembra sparita nel nulla.

Conosciamo intanto alcune ragazze della casa tra cui l'unica carina , protagonista del film, turbata dalla scomparsa dell'amica e da una gravidanza che non è certa di portare avanti. Il suo fidanzato è Peter un musicista che non riesce ad emergere. Gli omicidi continuano, se non errro altre due persone vengono uccise: la padrona di casa e la capetta delle ragazze, puntualmente portate in soffitta dopo e avvertite telefonicamente prima dalla chiamata del maniaco. La polizia indaga sommariamente controllando ovunque tranne che in soffitta; poi tramite un'intecettazione telefonica si scopre che il killer chiama dalla casa stessa. Peter depresso dall'aver fallito l'esame al pianoforte si avventa sulla sua ragazza, lei lo uccide...ma le telefonate proseguono.

Chi era il vero assassino?Peter? La ragazza? o qualcun altro?

Un film meno che mediocre che fa del cattivo gusto la sua principale caratteristica: attori e attrici brutti/e con acconciature improponibili e con un uso del trucco che mette in risalto le rughe invece che nasconderle; il cattivo gusto è emerso anche nei dialoghi infarciti da una volgarità esagerata e ingiustificata molto fastidiosa; la classica incapacità della polizia va a pari passo con la stupidità dei personaggi a cui si tenta inutilmente di dare spessore con trovate fini a se stesse: la padrona che beve troppo, la questione aborto...

lo stesso Natale non ha alcun nesso col film tranne che per una scena, la migliore del film,in cui una ragazza viene uccisa mentre fuori un coro spettrale di bambinetti canta una classica canzone natalizia; per il resto c'è solo qualche ghirlanda e qualche luminaria a ricordarci che è Natale, insomma è un horror che ha luogo durante le feste di Natale non è un horror in cui è il Natale ad essere cattivo o a portare qualcosa di malvagio.

Buona la scena in cui Peter è all'esame di piano dove sudando e coi capelli negli occhi cerca di imitare l'organata di Espartaco Santoni senza riuscirvi: i tre professori seduti uno a fianco all'altro mi sembravano i tre padri del GFF che guardano con attenzione un film prima di deciderne le sue sorti...la sorte di Natale rosso sangue è la stessa che tocca al povero Peter.

Giusto vederlo come fuori concorso natalizio ma l'attesa per lo spoglio,la bombola e tutto il resto non hanno permesso di concentrarsi a dovere nella visione anche se non credo che qualcosa sarebbe cambiato

Citazione:Tu, figlio di buona donna! Tappati quella bocca merdosa e inizia a rispettare le ragazze degli altri"

In una villa palladiana di un rinomato scrittore in declino: Oliviero Ruvigni si organizzano dei festini a base di sesso, droga ed ogni quant'altro di vizioso si possa immaginare; egli ama invitare ospiti giovani, spesso di buona famiglia, o hippies incalliti...la maggior parte degli ospiti però sono stranieri. In una di queste feste umilia la moglie Irene (anita Strindberg) davanti a tutti...ella completamente succube del marito non riesce a sottrarsi al fascino del vizio anche se vorrebbe per lo meno preservare la dignità; passatempo della donna è l'allevamento delle colombe che puntualmente però vengono uccise dal gatto nero di Oliviero che porta il nome abbastanza indicativo di “Satana”

Una notte viene uccisa una giovane amante di Oliviero...la polizia arriva velocemente a scoprire la tresca che vi era tra i due ma inaspettatamente la moglie fornisce un alibi al marito per la sera dell'omicidio, chiaramente fasullo. Ecco però che poco tempo dopo viene uccisa proprioin casa loro la serva negra; per evitare ulteriori sospetti decidono di murare il cadavere dentro un buco nel muro
nella cantina; arriva anche Floriana (edwige Fenech) la nipotina che sa della reputazione di Oliviero e alimenta il vizio già presente nella casa mentre un brizzolato Ivan Rassimov gira nei dintorni senza una meta precisa; dopo un'ulteriore omicidio di una puttanella arrivata con lo stesso treno di Floriana la polizia smaschera il colpevole...nient'altro che il bibliotecaio vistosi rapidamente in una scena precedente...l'attenzione quindi si sposta tutta sul dramma familiare con questo scomodo cadavere in cantina, con Irene tormentata dal marito che si sfoga su Satana e Floriana che si intrattiene con entrambi in attesa di qualcosa che scopriremo solo più avanti.

Riscrivendo la trama mi saltano agli occhi ancor maggiormente i tanti buchi di sceneggiatura che solo leggermente avevo notato durante la visione ,concentrato soprattutto nel tentativo di svelare con gli occhi il più possibile...il cambio quasi totale di tono che assume il film dopo che si scopre l'assassino era una trovata geniale...interrompere la classica trama del whodunit per trattare maggiormente i singoli personaggi e il teso clima familiare di villa Ruvigni apre però una vasta gamma di interrogativi che rimangono irrisolti (perchè se il colpevole è stato trovato e, immaginiamo, ha confessato i suoi reati senza indicare quello della negra, uccisa come ricorderete da un altro dei personaggi della storia, ai due coniugi non è saltato in mente di chiedersi...ma allora chi l'ha uccisa? Uno dei due la aveva uccisa ma l'altro non ci pensa? Forse il buon Oliviero era troppo sicuro di sé credendo di dominare totalmente la moglie?)

Ray Lovelock lasciato ai marginissimi (eppure è un grande attore, non capisco!), imbiancato come non mai, non ci permettono nemmeno di godere appieno della sua morte, perchè invece che un bel manichino metallico che cade sempre di faccia come ci ha insegnato Fulci il suo corpo cadente è barbaramente disegnato con l'indelebile sulla pellicola, un batman cadente! Anita Strindberg brava e credibile (la ritroveremo in Chi l'ha vista morire e fu anche l'amante del padre ne “L'anticristo”) ma Edwige Fenech è insuperabile...bellissima, sexissima ma anche bravissima come attrice, provocante come solo lei è capace aiutata da qualche dialogo mitico...

Un film che va a momenti che presi singolarmente sono ottimi ma che nell'insieme non risultano ben amalgamati nonostante Martino dimostri molta sicurezza con la macchina da presa a parte i continui primi piani al gatto (molto carino per carità); la riproposizione de “Il gatto nero” in questo film che parte come un “chi è l'assassino”, prosegue come un dramma familiare e finisce appunto recuperando le atmosfere di Poe risulta forzata con dei cambiamenti di tono interessanti ma non resi troppo bene soprattutto perchè la prima parte non lascia strascischi nella seconda e così la seconda per la terza...è mancato l'insieme! Inoltre la cosa più interessante ed originale,ovvero i festini, le orge, i canti e spogliarelli che appaiono nella prima scena scompaiono totalmente dal film forse perchè gli ospiti avevano perso la chiave per entrare nella casa del vizio.

Il film è pieno zeppo di pubblicità occulte che Martino è barvo ad utilizzare come strumenti utili per la sua regia, ne è un chiaro esempio la corsa in moto che alterna l'immagine del cartellone pubblicitario con marca ben in vista e inquadrato frontalmente con la moto in corsa e un tizio che maneggia dell'olio...il messaggio pubblicitario arriva ma Martino lo maschera in questo modo: il tizio rovescia una secchiata d'olio sulla strada,la moto scivola e i due muoiono proprio ai piedi del cartellone pubblicitario, che inquadrato precedentemente diventa capolinea annunciato da un destino beffardo della loro fuga con il malloppo.

Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave rimane uno dei titoli più belli che io abbia mai letto ma il film forse perchè visto subito dopo il migliore “la morte non ha sesso” e dopo “la morte ha sorriso all'assassino” basato anch esso sul gatto nero non ha retto il confronto.

Citazione: - Sei solo una puttanella da quattro soldi!

-Potrebbero essere quattro soldi spesi bene!

- Creep il chirurgo  ( Christopher Smith, INGHILTERRA / GERMANIA 2004 )

Demon Death presenta:
- Chello  ( Whoo-cheol Lee, COREA DEL SUD, 2005 )

- Ilsa la belva delle SS  ( Don Edmonds , GERMANIA EST 1975 )

- Macabro  ( Lamberto Bava, ITALIA 1980 )

 Hand Hell presenta:
- Subconscious cruelty  ( Karim Hussain, CANADA 1999)

- Hardware - I robot non muoiono mai ( Richard Stanley, USA 1990 )

- Paganini Horror ( Luigi Cozzi, ITALIA 1989 )

 Lord Pain presenta:
- Killer pussy sexual parasite  ( Takao Nakano, GIAPPONE 2004 )

 Rabid Rats presenta:
- Chi l'ha vista morire?  ( Aldo Lado, ITALIA 1972 )

Fuori concorso: La fontana della vergine, Ingmar Bergman, SVEZIA 1960 )

 

L'esaltazione della serata bombola è ora diventata preoccupazione...l'edizione propone infatti titoli ad altissimo rischio sia per qualità sia per contenuti: Il chirurgo della metropolitana londinese, violoncelli coreani  assassini, la belva delle SS, Bava,il giovane combinaguai, un film di dubbia provenienza probabilmente iraqueno e con intenti terroristici contro il GFF, robot immortali, ancora violini con il film di Lewis Coates, fighe assassine...solo Aldo Lado sembra offrire una garanzia grazie alla preview avvenuta lo scorso anno che ci fa sperare bene; insomma un'edizione da vivere al 100% (anche il fuori concorso va assolutamente visto insieme) che partirà con l'anno nuovo

1° 4,71 - Ultimo mondo cannibale (Deodato)

[Guadagna la qualificazione per i Masters of Ghisoni]

2° 4,60 - La morte non ha sesso (Dallamano)
2° 4,60 - Brain Damage - La maledizione di Elmer (Henenlotter)
4° 4,58 - Maniac (Lustig)
5° 4,28 - Peeping Tom - L'occhio che uccide (Powell)
5° 4,28 - Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave (Martino)
7° 3,66 - Acacia (Park)
8° 2,70 - 11:11: la paura ha un nuovo numero (Bafaro)
9° 2,30 - Izo (Mike)

Fc- Svezia inferno e paradiso (Scattini)

 

Lo spoglio della terza edizione avvenuto durante la festa natalizia del Gff si è inserito come intervallo nella visione del film di Bob Clark "Natale rosso sangue" gentilmente donatoci lo scorso anno da Ciccio nella sera dedicata a "Grano rosso sangue"...del film parleremo in un post apposta...fatto sta che lo spoglio è stato mille volte più avvincente del film...fino all'ultimo momento grande indecisione sul titolo vincitore..con momenti di esaltazione quando Brian Damage sembrava potesse ottenere il primo posto. Alla fine però l'ha spuntata Ultimo mondo cannibale grazie ad un doppio sei che ha annullato le due leggere insufficienze;secondo posto parimerito per il giallo di Dallamano "La morte non ha sesso" e il film di Henenlotter ma per medie voto paterne (4,5/6 contro 5,33/6) il film italiano merita almeno di essere scritto sopra quello statunitense; Maniac si è difeso assai bene, nessuna insufficienza per lui come Brain Damage mentre tutti gli altri film hanno ottenuto almeno un giudizio negativo; quinti parimerito L'occhio che uccide e il tuo vizio è una stanza chiusa due film che sono decisamente su due piani diversi ma si sono pareggiati a causa anche dei voti femminili: Lady Pain ha detto di aver apprezzato Peeping Tom e gli ha dato 3, il Fuhrer ha detto che il film di Martino le ha fatto schifo e le gli ha dato 4,5. Sotto la sufficienza Acacia, sotto il 3 di media IIII e Izo; un'edizione ricca e variegata che è incappata però in alcuni film catastrofici che hanno abbassato il livello medio dell'edizione abbastanza alto

Dal lontano 1968 in arrivo al Ghisoni un piccolo, prezioso giallo: "La Morte non ha Sesso".

Un ispettore della polizia tedesca si trova per le mani un caso di omicidio legato a droga. Le indagini gli fanno incontrare una ragazzina che interroga e con un vil trucco costringe a rivelare dei nomi legati agli illeciti traffici. Ma intanto pensa ad altro: teme infatti per la moglie, che sospetta tradirlo e gli fa temere, dato che in passato era una criminale, che possa tornare alle cattive compagnie di un tempo. Inizia allora a studiarla e quando il caso che sta esaminando lo porta ad arrestare un killer professionista (Max) che ha ucciso uno spacciatore collegato al delitto, a sorpresa lo assolda per liberarsi di lei, promettendogli la libertà. Max è un biondino che ci sa fare: va a casa dell'ispettore e con la scusa di essere un assicuratore, cerca di far colpo su sua moglie e ci riesce: i due amoreggiano in barba al di lei marito. Dopo qualche settimana però l'ispettore, che sarà babbo ma non è nato ieri, capisce che la donna è "entrata nel sangue" al suo teorico carnefice, e quindi vuole arrestare quest'ultimo, sebbene sappia che egli rivelerebbe tutto sulle sue intenzioni al giudice; ma ecco che si fa cogliere alla sprovvista e si fa uccidere. Il killer può così continuare a fare i suoi comodi colla vedova consolabile, quand'ecco che la polizia risale a lui, che fugge nel bosco e viene ucciso. L'amante intanto ci svela un segreto: è ancora nell'ambiente criminale del passato, e anzi è innamorata del capo dei traffici! Ma un colpo di scena le rompe le uova nel paniere...

Un film carino, belle alcune cose (musiche, colpetti di scena, frasi spettacolo) e meno altre (lunghezza di alcune scene, insensatezza in alcuni passaggi). Divertente il fatto che il protagonista per buona parte del film non sia più l'ispettore ma il biondo. Buoni alcuni effetti, come il gioco di specchi sui due che amoreggiano o l'inquadratura sul finestrino aperto della macchina, sempre mentre i due fanno la stessa cosa. Trama non banale e ben studiata, con finale a sorpresa.
Lei:"Come ti chiami? Non te l'ho mai chiesto...". Lui:"Franz Smidt". Lei:"Sembra un nome falso...". Lui: "Lo è!".

Atterrati con qualche problema in un radura della foresta delle pioggie malesiana, Robert Harper (Massimo Foschi) e il collega Rolf (Ivan Rassimov), attivi nel settore del greggio, cercano la troupe di colleghi mandata in avanscoperta in precedenza ma inutilmente trovando solo la loro radio fuori uso; impossibilitati a ripartire passano la notte lì nonostante la guida e l'accompagnatrice nativa della zona li mettano all'erta sui pericoli della zona; è proprio l'accompagnatrice, uscita per fare pipì a finire nei pericoli...udite le sue grida i tre uomini si guardano bene dal correre in suo aiuto. L'indomani però è la stessa guida a lasciarci le penne poco dopo essersi intrufolati tra i grovigli della foresta...i due uomini moderni non sanno più ritrovare la strada per il loro aereo. Costruiscono una zattera per navigare sul fiume senza motivo e finiscono sulle rapide dove vengono disarcionati e divisi dalla corrente.

Robert Harper viene catturato da una tribù primitiva che vive in una zona della foresta; costoro sono attratti dall'uomo bianco: lo scrutano,lo toccano e avendolo visto arrivare dal cielo si domandano che tipo di uccello sia provando ad issarlo in alto con una carrucola per poi vedere se riesce a librarsi in volo durante la fase di caduta; delusi per il fatto che non ci riesce lo rinchiudono insieme ad un uccello piumato e ad un falchetto dandogli quel tanto che basta per farlo restare in vita; comincia così la lunga prigionia di Robert che ignaro della sua sorte finisce col ridursi nelle stesse condizioni dei suoi carcerieri:un animale disposto a tutto pur di sopravvivere anche mangiare quanto di più schifoso esista o lottare con il falchetto per sottrargli la sua porzione di cibo. Una primitiva (la tettuta Me Me Lai)affascinata dal diverso prova ad avvicinarsi all'uomo che la implora per dell'acqua; la selvaggia fraintende...Harper scopre che è tenuto lì come esca (alla pari del tacchino e del falco) per coccodrilli di cui la popolazione si nutre e decide che è il momento dievadere; lo fa e porta con se la selvaggia che in breve tempo sa come addomesticare fino a farla diventare una dolce compagna; in una grotta ritrova Rolf ,un contatto umano civile ...il piacere di poter parlare ancora la propria lingua è forte, l'incontro è benefico per entrambi ma rischia di allontanare Robert da quello che è l'obiettivo primario: sopravvivere. Per farlo i due dovranno attraversare una zona abitata da una tribù cannibale e la donna non ha intenzione di avventurarsi per quei luoghi.

Un altro ottimo cannibal movie firmato Ruggero Deodato...in ordine cronologico se non erro questo dovrebbe essere il secondo o il terzo cannibal movie italiano (dopo l'esordio avvenuto con “Il paese del sesso selvaggio” di Umberto Lenzi) ed è uscito prima di tutti gli altri che abbiamo visto finora (Cannibal Holocaust,Mangiati vivi,Cannibal Ferox,La montagna del dio cannibale, Nudo e Selvaggio, Incontro nell'ultimo paradiso) che furono comunque dei grandi film.

Ultimo mondo cannibale è privo di quella componente critica che mirava a contrapporre la società primitiva con quella moderna (o almeno lo fa in maniera assai minore) che contraddistingueva i vari cannibal; dopo 10 minuti di film il protagonista è sperduto, è solo, i suoi compagni sono morti o dispersi ed egli si ritrova prigioniero di una tribù primitiva incapace di comunicare con loro e capire i loro comportamenti...ed è così che per 35-40 minuti non c'è un solo dialogo in tutto il film ma solo versi, grugniti,grida...Harper si imbruttisce, si imbarbarisce e diventa come loro senza la possibilità di scegliere o quantomeno discutere...questa è la particolarità e la bellezza di “Ultimo mondo cannibale” che lo rende un film molto appassionante e molto vissuto: crudo, fisico, che ti si attacca alla pelle. Evitabili forse i pensieri del protagonista che in un paio di occasioni possiamo udire anche noi...silenzio e difficoltà a capire cosa gli stia succedendo...questo lo rende alla pari dei primitivi...la capacità di pensiero lo fa restare un civile.

La liberazione e la creazione di una specie di famiglia con Me Me Lai forniscono un'ulteriore interesse al film sia per la generosa presenza della bella attrice( presente anche nel paese del sesso selvaggio e in mangiati vivi) sia per le varie implicazioni sociali che vi si possono trovare...da considerare che il matrimonio è suggellato da una stuprata invece che dal classico scambio di fedi. Il ritrovamento dell'amico (Un Ivan Rassimov un po' sotto tono e irriconoscibile) riportano il film al dialogo e ad una trama più classica all'interno del filone ma egualmente valida.
Le scene splatter,le sequenze animaliste sono come al solito di grandissimo livello, la colonna sonora piacevole , la regia e il montaggio discreti,si avverte in alcuni punti un po' di fretta nel girare ma del resto l'ambiente non era dei più ospitali e le indio del luogo non erano tutte come Me Me Lai.

Il genere cannibalico attende ora la sua ultima prova prima di essere consacrato come miglior genere cinematografico della storia: il Cannibal world di Bruno Mattei

Ho dovuto rivedere il film per poter fare questa recensione..completamente dimenticato..ma roba che nemmeno dopo aver visto il trailer ero sicuro di cosa succedesse nel film…questo è il destino di Michael Bafaro, regista di grandi speranze finito nel dimenticatoio troppo presto..ma in effetti per arrivare a un oblio che nemmeno(tante per dirne un paio) la notte dei demoni di Tenney o pro life di Carpenter, deve esserci necessariamente una colpa del film.
11.11 è il numero che appare ovunque,tutti i fatti avvengono alle 11.11,la fine del mondo è l’11/11 (del 92 però, forse perché 9+2 fa 11?e allora perché non nel 1111)…tra l’altro a novembre c’è rigorosamente il sole e sono tutti i maglietta..forse è ambientato ai caraibi..anche l’acqua che si rovescia  scrive 1111..il film dopo poco si è ridotto a cercare improbabili riferimenti al numero cabalistico (4 candelabri!1111..4 sbarre di ferro..1111!!!)
comunque 1111 (la paura ha un nuovo numero o il segno del diavolo a seconda delle traduzioni del titolo) è in poche parole la storia di una bambinetta che giuoca nella sua casetta con una amica immaginaria. un bel giorno arrivano due sgherri che le ammazzano i genitori,lei scappa nello sgabuzzino e i teppisti vengono poi trovati morti(uccisi dallo spirito immaginario).Questo spirito (oltre che quello della madre che senza una vera motivazione riappare- e il padre dov’è..qui si discrimina)segue Sara (questo dovrebbe essere il nome della protagonista)durante la sua esistenza e cresce ( e vive) con lei..in qualche occasione sembra essere l’amante lesbica..comunque con l’avvicinarsi del 11/11 la profezia della apertura delle porte dell’inferno (mai troppo chiarita nel film) viene scoperta e si cerca di fermarla(vabbè non è vero in realtà non fanno nulla per fermare una cosa che di fatto non sembra nemmeno che avvenga).Nel contempo sara si dilettera con il suo nuovo amichetto un babbo monoespressivo di sicura ilarità,suscitando le gelosie del fantasma,che ha essenzialmente lo scopo di ammazzare chiunque molesti sara,che tra l’altro è lo zimbello freak della scuola,quindi in realtà tra alunni e prof saranno uccisi quasi tutti i 6-7 personaggi. Alla fine sempre col filo conduttore della mancanza di senso,Sara accetterà di rimanere legata alla bambina(ora donna) fantasma,salvando il ragazzetto e evitando (o favorendo non si è capito) l’apertura delle porte dell’inferno. Eppure non mi era dispiaciuto così tanto questo film,forse la serata mitica,dove è uscito il termine Puzzazza, ha associato un ricordo positivo anche se il film in effetti non è granchè..forse rabid non aveva tutti i torti a metterlo nel cd “film da evitare”..

Secondo la tradizione popolare, la bella Lady Godiva prese le parti della popolazione di Coventry, che stava soffrendo per le tasse oppressive imposte da suo marito. Lady Godiva gli chiese più volte di toglierle, ma il marito rifiutò sempre.Stanco delle sue suppliche, le disse che avrebbe dato ascolto alla sua richiesta solo se avesse cavalcato nuda nelle vie della città. Lady Godiva lo prese alla lettera e, dopo la pubblicazione del proclama dove si raccomandava a tutte le persone di mantenere chiuse porte e finestre, cavalcò in Coventry, coperta soltanto dai suoi lunghi capelli.
Soltanto una persona nella città, un sarto poi conosciuto come Peeping Tom, disobbedì al proclama.Nella storia, Tom fece un foro in una persiana per poter vedere il passaggio di Godiva e rimase cieco.Alla fine, il marito di Godiva mantenne la sua parola e abolì le tasse onerose.

Ecco spiegato il titolo Peeping Tom che ci va a presentare un Michael Powell acculturato oltre che grandissimo regista; Powell è infatti ritenuto il miglior regista cinematografico inglese dopo Hitchcock, anche se quest'ultimo abbandonò la sua patria per gli States. E' curioso che proprio nel 1960, anno d'uscita dell'occhio che uccide, uscì nelle sale anche Psycho...curioso anche il diverso successo: Psycho record di incassi, Peeping Tom censurato, boicottato dalla critica moralista, accusato di perversione, ritirato molto presto dalle sale e anche causa dell'inizio del declino dello stesso Powell; salvo poi essere recuperato e osannato anni dopo

Mark Lewis è un operatore cinematografico per una società di produzione inglese e nel tempo libero arrotonda facendo il fotografo per alcune riviste osè; abita al piano superiore della vecchia casa di famiglia, il piano inferiore invece lo affitta perchè mantenere la casa tutta intera costa. Nel suo appartamento ha un laboratorio di fotografia dove può dedicarsi alla propria passione: guardare i vecchi filmini realizzati dal padre con lui protagonista e guardare i filmati da lui stesso realizzati. Questa passione per Mark assume però i tratti dell'ossessione;

egli è convinto che nulla della realtà debba andare perduto perciò gira sempre con la sua cinepresa sempre pronto a catturare dei momenti unici, momenti che senza di lui svanirebbero nel nulla per mai più ritornare; egli malauguratamente ha un cruccio: vuole riuscire a filmare la cosa più forte, più sensazionale, più unica che si possa immaginare, cioè l'espressione terrorizzata di una donna che vede se stessa un'istante prima di morire; perciò modifica la sua cinepresa e il suo cavalletto con degli optional particolari al fine di realizzare questo suo scopo. Mark è malato: la sua malattia è la scopofilia: il trovare piacere dal vedere, l'ossessione per la visione...ma va oltre il semplice voyeurismo per cui si ricerca piacere attraverso la visione di nudità egli vuole vedere tutto e salvare, registrandoli, i momenti irripetibili del mondo.

Un film concettualmente perfetto, modello per molti film che lo hanno seguito , tra l'altro film che ho particolarmente apprezzato (Strange Days, The Brave,American Beauty,Cannibal Holocaust,alcuni film passati recentemente come Noroi e REC) in particolare ho notato la forte influenza che questo film deve aver avuto su Marebito di Takashi Shimizu: anche là c'era un protagonista che girava sempre con la videocamera e filmava tutto in continuazione riuscendo a filmare la paura del suicida...e finendo anche lui per guardare se stesso morire mentre la videocamera registrava il tutto...ma non ho raccomandato il film per lanciarmi in paragoni tanto è vero che conoscevo solo in parte il tema del film; non ho potuto fare a meno di raccomandarlo perchè ho ricevuto dei segnali premonitori che me lo hanno imposto...un po' come le previsioni di Viola...ovunque c'era qualcosa che mi reindirizzava a Peeping Tom; mi posso dire assai soddisfatto di questa scelta.

Il film non è fatto solo di concettualità ma anche di trama, personaggi,morti, polizia ed in questi punti si possono accusare delle mancanze: in particolare la vecchia madre cieca rappresenta un'incognita...è chiaro che in un film sulla visione bisogna considerare tutti i casi particolari del meccanismo-vista ma perchè si comporta così...e se sente il pericolo perchè non fa qualcosa per evitarlo...e perchè si presenta nel suo laboratorio e dice qualcosa tipo “Io vengo qui tutte le notti!”

La scelta di non mostrare le uccisioni piuttosto che il sangue può essere comprensibile ...troppo assurdo il corpo di polizia che non solo non riesce a fare il collegamento ma addirittura non lo vede neanche quando è su in alto sull'impalcatura e fa cadere qualcosa; bravi gli altri attori tra cui ricordiamo le due modelle (la mia scena preferita del film è quella della ragazza di profilo che si volta mostrando la cicatrice provocando l'eccitazione del protagonista), il docciato e la fidanzatina di Mark; Mark rende bene il suo personaggio ma mi sembra troppo marcata la differenza del suo comportamento tra quando è al lavoro e quando è a casa con la morosina, il ciuffo biondo gli perdona questa caratteristica (che è sicuramente voluta ma da me non capìta). Il tema malattia ereditata dal padre non mi ha stupefatto così come la frase finale del bambino...resta comunque un film di gran pregio che non si può certo definire “vecchio”